ПОдробное описаниеТестПОдробное описаниеТест
ПОдробное описаниеТест
ПОдробное описаниеТест
ПОдробное описаниеТест
ПОдробное описаниеТест

Публичная лекция предлагает погрузиться в уникальное явление в мире искусства — ар-брют (фр. art brut), что переводится как «грубое» или «сырое искусство». Это направление, основанное французским художником Жаном Дюбюффе, представляет творчество непрофессиональных мастеров, которые с общественной и психической точки зрения являются маргиналами.

Во второй половине XIX века Уильям Моррис сформулировал идею декоративного искусства. Ключевым в ней становится вопрос об орнаменте как способе воспроизводства образов и организации художественного труда. Вместе с лектором проекта Doctrina et Nobiles Трофимом Поповым мы рассмотрим, как современные художники и дизайнеры работают с цифровыми технологиями как с орнаментом на примере работ Дэвида Рудника, Тревора Паглена и дуэта Холли Херндон и Мэта Драйхерста. В их творчестве можно выявить несколько критических стратегий, балансирующих между отрицанием и принятием ИИ-революции, истоки которых мы неожиданно можем найти в идеях Морриса и его круга.

Устойчивое непостоянство — это мир мгновений, который рассыпается, если оставить его вне барочного туго затянутого корсета. Поставьте хаос на стоп-кадр и вы получите порядок — иллюзию объективности и познаваемости внешнего мира.

Так, в картине Веласкеса «Менины» художник приглашает зрителя стать соучастником того стоп-кадра, который он в качестве режиссёра фиксирует за мгновение до извечно наступающего хаоса.

В формате диалога лекторы займут режиссёрские кресла, чтобы разобрать стоп-кадры вечно возвращающегося барокко.

В течение последних полутора столетий во всех областях европейской культуры: живописи, литературе, музыке, философии появлялись персонажи, имена которых в одночасье окружил ареол славы — эти люди казались современникам, только что узнавшим о них, гениальными авторами чего-то нового, небывалого, достойными того, чтобы их сравнивали с величайшими гениями прошлого — дальнейшая судьба такой известности складывалась по-разному. Этому феномену посвящена лекция.

Публичная дискуссия предлагает обсудить роль фундаментального художественного образования в современном искусстве. На примере трех практиков — Алины Кугуш, Антона Левина и Романа Круглова — участники исследуют, как академическая школа может становиться платформой для радикальных экспериментов, источником критического переосмысления или основой для выставочной деятельности. В центре разговора — личный опыт преодоления, трансформации или адаптации наследия Академии в актуальных художественных процессах.

Публичная лекция искусствоведа Оксаны Ильзиной предлагает молодым художникам карту ориентиров для навигации по российскому арт-рынка. Мероприятие, организованное в пространстве Marina Gisich Projects — площадке, известной поддержкой экспериментальных практик и междисциплинарного сотрудничества, — затронет ключевые аспекты взаимодействия между творцом и галереей. Участники смогут узнать о правилах игры, которые определяют путь художника от мастерской до выставочного зала и коллекционера.

Этот Public Talk предлагает уникальную возможность проследить творческий путь многогранной художницы Александры Соко – от академической школы живописи к экспериментам в области цифрового искусства и саунд-перформансов. Разговор раскроет, как классическое образование взаимодействует с самыми актуальными формами искусства, и как один художник может существовать в столь разных измерениях, создавая целостный творческий универсум.

Искусство XX и XXI веков радикально расширило свои границы, предложив зрителю принципиально новые формы — от акционизма и перформанса, стирающего грань между художником и публикой, до создания целых цифровых миров. Эти явления больше не умещаются в рамки традиционных жанров, превращая само пространство жизни в художественную лабораторию, а социальные взаимодействия — в инструмент творческого высказывания.

На лекции мы рассмотрим ключевые направления современного искусства, их исторические истоки, закономерности и эволюцию. Мы попытаемся понять, как смотреть, анализировать и интерпретировать работы, которые существуют вне привычных стен выставочных залов и музеев, и разберёмся, почему грань между искусством и не-искусством в сегодня становится всё более призрачной и подвижной.

В современном мире, где цифровые технологии кардинально меняют арт-рынок, художнику необходимо умение выстраивать коммуникацию с аудиторией и осознанно формировать собственный бренд. В рамках публичного Talk петербургская художница Елена Романцова поделится своим взглядом на стратегии продвижения в digital-пространстве.

Вторая описание